martes, 4 de septiembre de 2012
miércoles, 22 de agosto de 2012
martes, 7 de agosto de 2012
El ARTE DIGITAL
Este es el movimiento con el que mas me identifico, pues vivimos en una era donde la tecnología es muy importante en la sociedad, y este arte aprovecha todos estos avances para incluirlos en sus obras y así lograr grandes creaciones con su ayuda,un claro ejemplo de este gran movimiento son películas como: "El señor de los anillos" o " Harry Potter" donde se crean nuevos mundos.
IMAGEN REPRESENTATIVA DEL POP-ART
LATAS DE SOPA DE TOMATE CAMPBELL´S
Es una obra de arte elaborada por el artista Andy Warhol en 1962, esta ayudó al Pop-Art a establecerse como un movimiento artístico de gran relevancia, también fue de gran importancia para su autor, pues compuso su primera exhibición personal en una galería de arte como un profesional.viernes, 27 de julio de 2012
TRABAJO POP-ART
Por:
Paola Andrea Molina Carmona
Daniela Montoya Polanco
INTRODUCCIÓN
Este
trabajo pretende dar a conocer el origen, características, autores, obras,
concepción, entre otras del Pop-Art, una corriente vanguardista de gran
importancia e interés para la sociedad. Entender el porqué del impacto que tuvo
en los años 70´ y que aún conserva, marcado por importantes autores que dieron
un giro inesperado al concepto de arte; además de generar una visión más clara
y detallada del arte pop, del que quizá en algún momento hemos tenido idea,
pero del que en realidad no sabemos mucho.
EL ORIGEN
DEL ART-POP
Aparece
en Norteamérica e Inglaterra aproximadamente en el año de 1960, como su nombre
lo traduce este “arte popular” tiene como base al pueblo y sus intereses.
Este arte
está inspirado principalmente por la globalización por parte de los medios de
comunicación; que va desde la publicidad en carteles, vallas o comerciales de
televisión, hasta todo tipo de elementos que encontramos en nuestro diario
vivir, empleándolos reiterativamente como fuente de inspiración. El crítico
Laurence Alloway intentando explicar obras como las de Richard Hamilton, fue el
primero que en 1958 utilizó la expresión “Pop-Art”.
¿QUÉ ES EL POP-ART?
Es la
corriente artística que emplea la técnica de la yuxtaposición de diversos
elementos tales como el oleo, pintura, materiales reciclados, cera,
fotografías, entre otros. Al ser una corriente que surgió en Estados Unidos se
ha desarrollado BAJO LA SOMBRA del mundo capitalista, tecnológico e industrial
de la sociedad, expandiendo a su vez la cultura norteamericana en el Occidente
especialmente en Europa.
Se podría
pensar que marcas como Coca-Cola, Seven-Up, la crema de dientes, los
cigarrillos, los helados, etc. Se ven beneficiados por esta corriente
pues en muchas de sus obras se encuentran presentes como objeto principal y por
ello se transformaron en la imagen del Pop-Art.
El
Pop-Art se divide en 4 ciclos: la primera llamada el pre-pop, en el que se vio
la división del Expresionismo Abstracto; la segunda es el ciclo de auge de este
movimiento artístico, en el cual sus obras están inspiradas en los años 50s y
en el esquema publicitario y sus principales exponentes son Andy Warhol y Roy
Lichtenstein; el tercer ciclo se vio en los años 60s cuando el Pop-Art se
expandió desde New York hasta Canadá y poco tiempo después hasta Europa, y por
último el cuarto ciclo donde está definido por las condiciones socialistas de
Estados Unidos.
La primera obra de arte Pop fue “Just what is make today´s home so different, so appealing?” de Richard Hamilton, donde en la pintura se pueden apreciar los objetos primordiales que más tarde servirían de inspiración para los demás artistas de este movimiento y se destaca la palabra “pop” que se encuentra en el centro de la pintura.
El Pop Art se encontró con diversos percances, debido a que se topó con críticos y detractores que opinaban que estaba acabando con todo lo que había logrado el Expresionismo Abstracto. Pero al mismo tiempo en Norteamérica ganó mucho terreno gracias a los nuevos e innovadores artistas.
PRECURSORES DEL POP-ART
· Richard Hamilton: Pintor británico considerado como padre del pop-art, su obra mas destacada fue: “Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?” Esta se abastecería a partir de allí del mundo cultural.
· Jasper Johns: Artista gráfico estadounidense que a partir de 1958 empezó a basar sus obras en banderas y mapas de Norteamérica. Sus obras nombradas Las estaciones se convirtieron en un referente para la historia del arte estadounidense.
· Robert Rauschenberg: Pintor y artista estadounidense, quien se destacó en 1950 por combinar materiales poco comunes y objetos innovadores.
· Andy Warhol: Artista plástico y cineasta estadounidense, es tal vez el artista más reconocido del arte pop en la post modernidad, quien se hizo famoso porque en sus obras empleaba imágenes de Coca-cola y de la famosa Marilyn Monroe.
EL CONSUMISMO Y EL ARTE POP
El arte
pop inicio el cambio de los valores en la interacción de la sociedad, y puso en
duda la habitual distribución de los roles, apareciendo así la liberación
femenina y sexual, la educación sin un líder y los nuevos sistemas
profesionales.
Es oportuno hacer la diferenciación entre la plástica pop y la idea de pop, la primera hace referencia a la representación de una obra mediante una escultura, una película de cine o una obra de teatro, mientras que la segunda posee como elemento cierto acontecimiento cotidiano.
Los museos o galerías de arte se fueron interesando en la adquisición de obras Pop-Art al ver el crecimiento de esta corriente en los últimos años; artistas como Andy Warhol, Richard Hamilton y Peter Blake diseñaron carátulas para agrupaciones musicales de pop tan importantes como los Beatles y Rolling Stones.
Este movimiento se trata de una generación que se inclina a entender las cosas, los sentimientos y los estados como hechos.
CONCLUSIÓN
Como
conclusión del presente trabajo, se puede decir que el arte-pop se encuentra
fuertemente influenciado por todos los elementos con los que interactuamos a
diario inclusive los que hacen parte de nuestra alimentación, es un collage de
experiencias y objetos en los que no se tiene un patrón de seguimiento claro,
mostrando las diversas obras que se pueden crear a partir de la imaginación.
CIBERGRAFÍA
http://www.actuallynotes.com/Arte-Pop-Pop-Art.htm
https://www.google.com.co/search?q=pop+art&hl=es&sa=N&prmd=imvnsa&tbm=isch&tbo=u&source=univ&ei=WPoRUJT1MsHL6wHu6oDIAw&ved=0CF4QsAQ&biw=1600&bih=799viernes, 20 de julio de 2012
JUICIO ESTÉTICO
On
revolution road
Autor: Yuri
Kozirev
Contexto
histórico
1 Podemos observar personas renegadas
que van en contra del gobierno de su país; los rebeldes se pronunciaban
causando grandes estragos acabando casi completamente con su ciudad.
2 Sí.
3 Se pueden apreciar armas de
fuego, vestimenta camuflada, bandanas, hujabs y humo a causa de los incendios.
Al ser una comunidad petrolera
donde se realizó la foto, se puede deducir que se dedicaban a esto.
5 A un nivel medio.
6 Sí, pues están luchando en
contra del régimen sirio.
7 No, pero se ha dedicado a
fotografiar las guerras más relevantes del medio oriente.
8 La ciudad de Trípoli había sido
bombardeada, por lo que los rebeldes de
Libia se unieron a tratar de acabar con el régimen de Gadafi.
9 En esta guerra se perdió por
completo el valor humano, tantos los rebeldes como las fuerzas de Gadafi morían
violentamente.
Contexto Histórico del Autor
1 Para Times
2 Después del 11 de septiembre de
2001 se dedicó a fotografiar las guerras del Medio Oriente.
3 La época contemporánea, y la
foto fue tomada el 11 de marzo de 2011.
4 La imagen pertenece al estilo
realista ya que muestra el suceso sin reserva, y esta foto fue tomada en un
contexto de guerra
Tema
o argumento de la obra
1 La guerra; obreros de las plantas petroleras, humo, armas
de fuego
2 Es un grupo de personas que juntas forman una
especie de pirámide que se esta derrumbando, vectores en la mirada de las
personas, y se nota inquietud en sus movimientos.
3 Guerra entre los rebeldes y el
régimen de Gadafi, las armas y actitud
de las personas de la fotografía representan la oposición de los rebeldes.
Función
y significado
1 La fotografía pretende mostrar
la guerra que se esta viviendo de una manera más amplia y detallada, muestra el
rostro de los indignados obreros que se revelan contra del régimen de Gadafi.
2 Las personas corriendo, con
armas, tapando sus rostros, casas destruidas y el humo provocado por los
incendios: son signos, símbolos y figuras que generan en el espectador una idea
de guerra (que es lo que finalmente esta representando).
3 Las armas de fuego y el humo.
Real
5 Representación
6 El objetivo es exponer una de
las caras de la guerra que se vive en Bengasi
y Trípoli, los rebeldes que se encuentran dispuestos a defender sus
ideales contra todo pronóstico.
7 Denotado: los daños causados en
la ciudad, las personas corriendo y en su rostro se refleja la rabia con la que
luchan
- Connotado: los rebeldes se
revelan contra un régimen al con el que no están de acuerdo, sus ideales no son
los mismos, y no piensan someterse mas a este.
Paola Andrea Molina
Carmona
Daniela Montoya Polanco
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